Un homenaje íntimo a la mitología persa
The Tale of Bistun es una experiencia de lo más particular, la cual nos adentra en el mundo de la mitología persa, y que llega bajo el desarrollo de la gente de Black Cube Games.
Un juego inspirado en el poema épico del siglo XII, Khosrow y Shirin, se presenta bajo una narrativa profunda y llena de simbolismo. Donde se combina la acción y aventura desde una perspectiva isométrica, con una jugabilidad donde destaca por su enfoque en la narrativa y su capacidad para transportar al jugador a un universo rico en cultura y misticismo.
FECHA LANZAMIENTO |
16 ENERO 2025 |
DESARROLLADORA |
Black Cube Games |
DISTRIBUIDORA |
IMGN.PRO |
PLATAFORMAS |
PC – XBOX ONE – PS4 – SWITCH – XBOX SX – PS5 |
VESIÓN ANALIZADA |
PS5 |
VALORACIÓN |
8 |

¿De que va todo esto?
Este comienza con el relato localizado en las imponentes laderas del Monte Bistun, donde el protagonista, un escultor de piedra, despierta sin memoria de su identidad o propósito. Pronto se encuentra con un mundo asolado por una plaga que convierte a la fauna local en enemigos mortales. Guiado por una voz omnisciente y una abubilla misteriosa, el escultor se embarca en un viaje entre dos realidades: el mundo físico y un enigmático Reino de las Revelaciones, donde fragmentos de su pasado cobran forma. A lo largo de un camino donde este escultor se enfrenta al colosal div Behistún, y los oscuros secretos sobre la maldición que envuelve a la montaña.

Un juego donde la narrativa está magistralmente contada por un narrador, que pone voz y da alma al relato. Todo ello bajo un tono reflexivo y cargado de emoción, que añade profundidad a la experiencia, planteando preguntas sobre la naturaleza de la memoria, el sacrificio y la redención. Un curioso misterio entrelazado con la trama principal que otorga un aire de intriga a esta aventura.

Los detalles más y menos interesantes
Una narrativa culturalmente rica
Como ya os decía, el juego se basa en un poema persa clásico y lo adapta con sensibilidad y respeto. Esto no solo introduce no solo a una mitología poco explorada en el medio, sino que también reivindica la riqueza de la cultura persa. Y es que elementos como el div Behistún, Ahura Mazda, y el Árbol de Todas las Semillas están profundamente arraigados en el folklore persa, aportando autenticidad y originalidad.

Un apartado visual que quiere tocarnos la fibra
La estética low-poly del juego combina simplicidad y belleza para crear escenarios bien cuidados. Donde el buen uso de luces y sombras resalta los paisajes devastados por la plaga, mientras que cuando entramos en el Reino de las Revelaciones ofrece un contraste visual con su atmósfera onírica y celestial.
Un narrador que lo es todo para la experiencia
Y es que la interpretación vocal de Shohreh Aghdashloo es, sin duda, uno de los puntos fuertes del juego. Consiguiendo una narración fluida y emotiva conecta mucho con nosotros, especialmente si nos dejamos llevar por el viaje interno y externo del escultor, el cual se irá enriqueciendo a cada paso del camino.

Música que captura el alma del juego
Tengo que señalar con fuerza la parte ambienta, y en especial su banda sonora. Esta combina melodías occidentales con toques de instrumentos tradicionales iraníes, logrando un equilibrio perfecto entre inmersión y disfrute auditivo. Todo ello acompañado de pistas ambientales que realzan el entorno, mientras que los temas melódicos complementan y adaptan a los momentos claves de la historias.

Mecánicas de combate simplificadas
Aunque las batallas son tácticas y dinámicas, el sistema de combate se siente limitado en comparación con otros juegos del género. Y aunque los enemigos son variados, pero los patrones de ataque pueden volverse predecibles. Además, las habilidades especiales, aunque útiles, no siempre logran aportar un sentido de progreso significativo.
Cámara isométrica algo rígida
Tampoco me ha llamado demasiado la atención su perspectiva fija. La cual, pese a que funciona en la mayoría de los casos, puede dificultar la visualización del entorno, lo que afecta la fluidez de la experiencia.

Exploración poco profunda
Aunque el Monte Bistun es visualmente muy atractivo, su diseño de mapeado no invita a una exploración profunda. No hay puertas ocultas ni rutas alternativas significativas, lo que podría desanimar a jugadores acostumbrados a un diseño más abierto y desafiante.
Duración limitada
Un juego que se puede sentirse breve, con una duración que ronda las tres horas. Y aunque esto asegura una narrativa bien condensada y que no da respiro, puede que hubiese dado mucho más de si.

Conclusiones
En Conclusión, The Tale of Bistun es un juego que combina una historia profundamente emotiva con un diseño visual y sonoro que complementa su narrativa. Y aunque sus mecánicas no reinventan el género, el juego logra destacar por su enfoque en la mitología persa, un tema poco explorado en los videojuegos. Y es que la riqueza cultural y el cuidado puesto en su desarrollo compensan sus limitaciones técnicas, haciendo de esta obra un particular homenaje a una tradición literaria y mitológica.
En definitiva, este título es una experiencia que apela a los amantes de las narrativas bien construidas y a aquellos dispuestos a sumergirse en un mundo exótico y lleno de simbolismo. Que hace de este The Tale of Bistun una pequeña joya dentro del panorama indie.
